画歴/簡易版

 

※こちらは、

画歴 簡易版 最新(2023‘8月更新)です。

展覧会等にご活用ください。

門倉 直子　略歴

1977　千葉県生まれ

2001　文化学院芸術専門学校美術科卒業

個展

1999' 初個展(ギャラリー巷房/銀座)

2000' OMIYAばりあフリー研究会デイケアNEUE２周年記念 Face展(デイケアNEUE /大宮)

2000' 個展(アートスペース羅針盤/東京　02’ 03’ 05’ 06’ 07’)

2000' 個展(寺島文化会館/柏市)

2001' 個展(ざくろ坂ギャラリー一穂堂/東京)

2001' 個展(ギャラリー蔵/大宮)

2004' face=surface? 今日の絵画に見る顔(企画：大森潤也 /ギャラリーSAZA /水戸)

2008' 個展（ギャラリー椿/ 東京 10’ 12’）

2008' 個展（アート★アイガ/ 東京 09’ 10’ 11’ 13’ 14’ 15’ 17’ 19’ 20’ 21’）

2014' 個展（ギャラリー椿GT2 / 東京 16’ 18’ 20’ 22’）

2014' The works of charcoal (アート★アイガ/ 東京 16’ 18’)

2022’ 個展(画廊バナナムーン/ 安曇野 23’25’)

2025’ たくさんのひと(アートアイガ/東京)

グループ展(selected)

2000' Four Emerging Artist (テアトル　ド　ソンス/広尾)

2001' ミサワホームアート展Ⅰ（ミサワホームモデルハウス好日の家/横浜）

2002' ふなばし現代美術国際交流展02(船橋市市民ギャラリー)

2003' ピエゾ博士の展覧会 (アートスペース羅針盤/東京 04’ 05’)

2003' Piezograph in NAGANO(長野市ながの現代美術館、平安堂ほか)

2009' 服部知佳・門倉直子 2人展(GallerySP /ソウル)

2010' TASTING ART EXHIBITION(大阪　阪急百貨店メンズ館)

2011' 女子脳コミュニケーション (六本木ヒルズA/Dギャラリー)

2010' ２人展（ダーホンアートギャラリー/台南）

2012' 若手作家絵画展（松坂屋/静岡)

2013' チームA★おえかきLive （六本木ヒルズA/Dギャラリー）

2014' Face and Heads (みうらじろうギャラリー/東京）

2015'  クレパス誕生90年 企画展『近代巨匠から現代アーティストのクレパス画展』

（日南町美術館/鳥取県、丸沼芸術の森/朝霞市、ギャラリー・ラ・シュール/東京　を巡回）

2016' Gallery TSUBAKI REUNION (ギャラリー椿/東京)

2016’ 二人展  東條明子ｘ門倉直子(新宿高島屋美術画廊,名古屋松坂屋 美術画廊 巡回)

2022’ Emerging (アートスペース羅針盤/東京)

2022’ Group Show 凛 (六本木ヒルズ MORI ART MUSEUM SHOP)

2022’ autumn show (ギャラリー椿/東京)

2025’ Drawing show#3(アートアイガ/東京)

アートフェア

2008' ART OSAKA (大阪 11’)　

2008' ART FAIR TAIPEI (台北 09’ 10’ 11’ 13’ 14’ 15’ 16’ 17’)

2008' ASIA TOP GALLERY HOTEL ART FAIR08(東京）

2008' ＫＩＡＦ（ソウル 09’ 10’ 11’）

2009' Young Art Taipei（台北 11’ 12’ 14’）

　　

2009' Daegu Art Fair (テグ 10’)

2010' ASIA TOP GALLERY HOTEL ART FAIL HK(香港)

2010' HOTEL ART FAIR in DAEGU (韓国　NOVOTEL DAEGU)

2010'  アートフェア京都(京都)

2011' NAGOYA ART FAIR (名古屋松坂屋)

2012' Hotel art Fair in Daegu (テグ)　　　　　　　

2022’ Art TAIPEI (台北)

other

1999' OMIYAばりあフリー研究会デイケアNEUE店頭シャッター壁画制作

2001' OMIYAばりあフリー研究会デイケアNEUE カレンダー発売(ドローイング13点掲載)

2002' amana69フォトライブラリーに立体作品掲載

2003' EPSON piezograph media collection (六本木 アクシス)

2007' 内田英治監督作品 映画「トップレス」（2008年公開）のチラシに作品提供

2008' 小野寺史宜・著『ロッカー』（ポプラ社・刊）の装丁画に作品提供

2011' 山本一力・著『たまゆらに』（潮出版刊）の装丁画に作品提供

2008~ 　六本木ヒルズミュージアムショップ・アートアンドデザインストアにて作品を展示

2011'　MAUGER MODERN ART /ロンドン

2010' 2013' ジャンピゴッチ コレクション

2014'  FOCA (コレクターによる現代アートコレクション展, ギャラリー空/上野）

2018' 演劇鑑賞アプリ観劇三昧・劇団天然工房アイコン用絵画提供

2020’ I氏コレクション展 (富岡市立美術博物館・福沢一郎記念美術館)

2025’六本木ヒルズ森美術館ミュージアムショップ内常設展示

生活に埋没する恐ろしさ

 暑中見舞い申し上げます

いつの間にか生活に飲み込まれ、

喜びもときめきも失ってしまうという瞬間が

人生の節々に現れます。

精神の死。

まったく恐ろしいです。

美術は私に呼吸することを思い出させてくれます。

生きる喜びを復活させてくれます。

リハビリ

 

十干十二支、六十花甲子をテーマに

イラストレーション作品を制作しています。

リハビリです…！

画廊で発表するには…なので、

ネット上で発表していくつもりです。

よろしくお願いいたします。

6月のうた

あじさいを

愛でるすきまも無いくらい

家族とやらに心砕いて

メメント・モリ

 メメント・モリ

知り合いのコレクターの方の訃報をうけて

悲しみと困惑と幾つかの思い出と、

何とも表現しようのない感情が去来します。

年齢も近い方なので、あまりにも突然で、ショックです。

蒐集された作品たちは、コレクターの方の生き様や考え、精神、嗜好など

…つまり、コレクター自身を表現しているように感じます。

作品が、作家の表現ではなく、誰かの「表現」に変容する感覚。

ひとの意識が水面下で繋がっているようにも感じます。

複雑に枝分かれする毛細血管のように、

ひとの精神が繋がっている感覚です。

そのコレクターの方が、

コージーコーナーのシュークリームを大量に買ってきて、羅針盤の岡崎さんと私と、3人で食べながらバカ話しをしたりした楽しかったひと時を思い出します。

「楽しかったですね」

命は永遠では無いけれど、作品を通じて獲得し合った目に見えない「何か」は、未来永劫、魂に刻まれることでしょう。

作品は眼で見るものなのに、眼に見えない何かを獲得していく。

不思議な作業ですね。

そういう作品で在りたいと思います。

白いリュックサックに傘を担いでるのを見て、裸の大将みたいですね！

などと昔、軽口をたたいて御免なさい。

合掌、献杯、

どうもどうも。

個展のあと

 安曇野の画廊バナナムーンで開催されました

門倉直子展-秘密の部屋で光輝け-は、

無事会期をまっとうすることが出来ました。

ご来場の皆様、応援くださいました皆様に厚く御礼申し上げます。

誠に有難うございました。

御礼のご報告が遅くなってしまいました、

ごめんなさい。

爽やかな春の始まりとはうらはらに、

会期前には家族が緊急入院したりと、波の中でぐるぐる掻き回されているようなコントロール不能な状況を体験していました。

とにかく無事に展示作業を遂行したい一心で安曇野に向かいました。

精一杯の展示をさせて頂きました。

修行のために山に籠る。

森の中での展示は、私にとってまさに修行そのものでした。

会期中、会場に詰めていた訳でもないのに、最終日を迎えた後は、虚脱感に見舞われ、もう立ち上がれないような気分でしばらく過ごしていました。

そうこの感覚。

個展をするとはそういうものかも知れません。

作品はこうやって鍛えられていくものかも知れません。

この機会を与えてくださいました全ての皆様に深謝申し上げます。

次回作をお礼状に代えて。

ありがとうございました

個展レポート

 

画廊バナナムーンで開催される個展の展示作業をするために、信州安曇野に行ってまいりました。

今回の個展は、1階の広いメインスペースと小部屋、2階の展示室、この3つの部屋で構成するボリューミーな内容です。

お引き受けするのに戸惑いもありましたが、じぶんの力量を知る良い機会と、開催の運びとなりました。

2022年9月には、バナナムーンの2階展示室で個展をさせて頂きましたので、そこから半年の準備期間を頂きました。

さすがにすべて新作、とはいきませんでしたが、発表しそびれていた油彩を加筆するなどして、新旧30点余りを展示することにしました。

メインは100号3点、これは制作時間や制作場所、搬送作業などを考慮して、アクリル絵の具で制作することにしました。やや消極的理由が含まれていることは否めませんが、久々にキャンバス布を使用したこと、新しい画材に挑戦したことは、ときめきを呼び起こす貴重な体験となりました。

制作中は、私の手に負えないようなエネルギーをどこからかお借りして描いているような体感すらありました。

「あらがえぬエネルギーが心身を貫く」というテーマの部屋としました。

第2室のメイン作品は60号のアクリル画です。

100号の「動」に対して「静」のイメージで制作しました。静かに対峙するイメージ、そしてここは「許される場所」。見つめ合う体験をして頂きたい部屋です。

2024年のために制作していた50号油彩の新作は、搬入直前になって展示することを決めました。2階展示室の正面の壁に展示するイメージがふと浮んだからです。

作品のタイトルと部屋のテーマは、個展のサブタイトルをそのまま引用しました。

余談ですが「あそび」の作品、ドローイングの小品も搬入こそしましたが、個展全体のバランスを崩しかねないというアドバイスを頂き、引っ込めました。(これは、私の甘さの表れでした。作品は堂々と勝負する、それで良いのです)

おおよそ大作はイメージ通りの展示になりましたが、中品〜小品は幾つかの可能性を探りながら展示しました。非常に微細で集中力のいる仕事でした。最終的には部屋ごとのテーマが立ち上がってくる構成になったと感じます。

作品どうしのストーリーが共鳴する感覚でしょうか。

画廊の方のアドバイスは、とても勉強になりました。

第1室:

あらがえぬエネルギーが心身を貫く

第2室:

私たちは静かに見つめ合えるだろうか

第3室:

ひみつの部屋で光輝け

たくさんのお客様に見て頂きたい反面、東京の画廊のようにはいかないという現実もあります。

画廊の立ち位置、コンセプトもそれぞれ違います。

作品は残りますが、展示自体は会期が終われば撤収し、消えてしまいます。

それでも時間をかけてエネルギーを費やし個展をする意味は、この機会に作品と出会ってくれた方々の心に何かしら作用するかも知れない奇跡と、これから制作する作品のための鍛錬でしょうか。

あるいは意味など考えず、ただそこに出現したことそのものが大事なのかもしれません。それは「生まれたい」というシンプルな意思に他なりません。

展示作業はたった一日中の作業でしたが、私の頭の中はもう真っ白、フリーズ。それでもしばらく眺めては展示を修正して…ひと通り作業は終えたものの、冷静に展示を観ることなく、微調整は画廊の方にお任せをしてタイムオーバー。

画廊を後にしました。

その夜泊まった宿は、何となく怖いような寂しいような、いたって普通なような…脳は興奮状態、疲れもあって半べそをかくような心細い気分で床につきました。

ところが、なんと翌朝にサプライズ。

室の窓から虹が見えました。

山のふもとから立ち上がり力強く弧を描く虹は、まるで予祝のようで、晴れやかな気分になりました。

そんなことあり得る⁈と。

2023年の個展が始まります。

どうぞご覧ください。

*****

門倉直子 展

-ひみつの部屋で光輝け-

2023’4.7(金)-5.7(日)

金土日13:00~17:00open

画廊バナナムーン

長野県安曇野市穂高有明3613-32

gallerybananamoon@gmail.com